Il compositore americano Steve Reich è uno dei pionieri del minimalismo musicale. Nel corso della sua carriera Reich ha esercitato una grandissima influenza non solo sul panorama classico – come si può notare ascoltando le opere di John Adams – ma anche sul movimento del rock progressivo degli anni Ottanta, un fatto evidente soprattutto in band come i King Crimson e musicisti di grande talento come Brian Eno. Il critico del Guardian ha definito Reich come uno dei «pochissimi compositori viventi che possono vantarsi a pieno diritto di aver influenzato il corso della storia della musica». Basata sui testi del poeta americano William Carlos Williams (1886-1963), The Desert Music è con ogni probabilità l’opera per coro e grande orchestra composta da reich nel corso degli ultimi anni. Questo imponente affresco sinfonico ha tratto ispirazione anche dai viaggi compiuti da Reich nel Deserto del Mojave, nelle White Sands e forse ad Alamagordo, la cittadina del New Mexico sulla quale aleggiano ancora sinistre ombre delle armi segrete di distruzione di massa e che sembra evocare un collegamento con i foschi moniti lanciati all’umanità da Williams che compaiono nel movimento centrale dell’opera. Un’altra opportunità di scrivere un’opera per grande orchestra venne offerta a Reich quando la Saint Louis Symphony Orchestra gli commissionò i Three Moviments, lavoro di ampio respiro che fu eseguito per la prima volta a Saint Louis nell’aprile del 1986 da Leonard Slatkin. Come in The Desert Music, anche nei Three Moviments la corposa compagine di archi è divisa in due sezioni collocate alla destra e alla sinistra del direttore in modo da creare quell’effetto antifonale che rappresenta uno degli aspetti più caratteristici dello stile di Reich. Dopo aver ascoltato la magnifica interpretazione di Kristjan Järvi, Reich l’ha definita «incisiva, diretta e intensa», affermando poi che «questa registrazione dei Three Moviments è la migliore che ho ascoltato fino a questo momento. The Desert Music è eseguita con un ricco suono orchestrale, che comunque non pregiudica la resa dei dettagli. Kristjan Järvi, la Tonkünstler-Orchester e Sine Nomine si accostano alle mie opere con una precisione ritmica e un tono rilassato che si pongono perfettamente in linea con il loro stile. Tanti complimenti e un caloroso ringraziamento a tutti». Questo SACD è il terzo titolo pubblicato dalla Chandos della Tonkünstler-Orchester, una formazione viennese di cui il direttore di origine estone Kristjan Järvi è stato direttore artistico e musicale dal 2004 al 2009. In questo disco all’orchestra viennese si è aggiunto il Chorus Sine nomine, una delle formazioni vocali più quotate d’Austria, vincitrice nel corso degli ultimi anni di numerosi riconoscimenti di grande prestigio.
Kristjan Järvi su Chandos:
LEONARD BERNSTEIN
mass
Randall Scarlata, baritono Company of Music, Tölzer Knabenchor; Chorus sine nomine; Absolute Ensemble, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Kristjan Järvi, direttore
CHSA5070 (2 SACD alto prezzo)
EDITOR’S CHOICE (Gramophone)
FRANZ SCHMIDT
das buch mit sieben siegeln (1935-37)
Johannes Chum, Robert Holl, Sandra Trattnigg, Michelle Breedt, Nikolai Schukoff, Manfred Hemm; Robert Kovacs
Wiener Singverein, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Kristjan Järvi, direttore
CHSA5061 (2 SACD alto prezzo)
«La qualità sonora di questo SACD della Chandos è a dir poco straordinaria» (American Record Guide).
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Maggio 2012
